В Санкт-Петербурге очень много классических музеев и галерей, где можно обзнакомиться с историей мира и страны, культурой и искусством. Но также в Северной столице есть огромное количество небольших галерей и музеев, где представлено современное искусство и то, чем живет нынешнее арт-сообщество. И музей современного искусства Эрарта является лидером в этой сфере. Любителям свежей струи в искусстве во всех его выражениях именно этот музей и галерея обязательны к регулярному посещению в Петербурге.
Музей современного искусства Эрарта имеет свою постоянную экспозицию и галерею, где регулярно меняет выставки разных форматов и жанров. Так 08 июня 2023 года музей современного искусства Эрарта представляет выставку чилийского фотографа и художника Фелипе Лавина, который исследует взаимоотношения человека и его жилой среды
Что входит в выставку художника Фелипе Лавина в Эрарте?
- Видеоинсталляции и фотографии, вдохновленные городским ландшафтом
- Более 30 работ, каждая из которых представляет собой своеобразный штрихкод современного мегаполиса
- Жители Нью-Йорка, Парижа, Барселоны, Франкфурта и Мехико, «оцифрованные» городской средой
Что представляют собой работы художника Фелипе Лавина?
Произведения чилийского художника Фелипе Лавина на первый взгляд представляют собой деконструкцию городского ландшафта. Они выполнены в необычной авторской технике: пространство кадра разбивается на два поля по горизонтали, а все объекты, оказавшиеся на условной границе между ними, проецируются в верхнюю часть кадра, бесконечно растягиваясь по вертикали. Возникающая в результате этого динамичная последовательность двухмерных цветовых полос выглядит как своеобразный штрихкод современного мегаполиса. Лавин использует этот прием и в фотографии, и в видеоарте.
Истоки творчества фотографа Фелипе Лавина?
Работы Фелипе Лавина преобразуют трехмерный объект, послуживший основой для изображения, в череду строго геометрических вертикальных полей. Вероятно, истоки его творческих поисков в фотографии можно искать в неопластицизме — концепции, сформулированной голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом, чьи живописные полотна строятся на сочетании горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов спектра.
Отталкиваясь от представлений о визуальном искусстве как «пластическом» (в отличие от таких художественных форм, как литература и музыка), представители неопластицизма призывали к созданию «новой пластической культуры» (нид. De Nieuwe Beelding), основанной на выражении отвлеченных построений человеческого сознания в чистом виде, то есть абстракции. Результатом должна была стать «денатурализация» искусства — отказ от природных форм в пользу базовых геометрических элементов и чистых цветов.
Фелипе Лавин и мегаполисы в его творчестве
Лавин, однако, не уходит в полную абстракцию: его работы всегда укоренены в городском пейзаже и исследуют взаимоотношения человека и его жилой среды. Автор снимает крупные мегаполисы — пространства, где живая природа отступает под натиском исполинских строений, призванных разместить сотни тысяч живущих и работающих в них людей. Абстрактные вертикальные полосы, в которые трансформируются фрагменты изображения, напоминают одновременно и городские высотки, и стилизованные штрихкоды, как бы указывая на то, что попавшие в кадр люди «оцифрованы» поглотившей их городской средой.
Кто такой Фелипе Лавин?
Чилийский фотограф и художник Фелипе Лавин родился в 1987 году в Сантьяго. Окончив инженерно-строительный факультет Папского католического университета Чили, Фелипе увлекся художественной фотографией и принял участие в ряде специальных семинаров и мастер-классов.
В 2010 году, оказавшись по программе студенческого обмена в Канаде, Лавин посещал курсы цифровой фотографии на базе Монреальского университета — именно там сформировался интерес автора к съемке городских пейзажей и архитектурных объектов. В настоящее время Фелипе продолжает учиться и развиваться как художник. Его работы экспонировались в рамках групповых и персональных выставок по всему миру.
Что такое Эрарта?
Эрарта — первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге и самый крупный частный музей современного искусства в России
Название образовано из слов era и arta и означает «время искусства». Музей открылся 30 сентября 2010 года, и с этого момента в его стенах началась интересная и насыщенная жизнь — выставки, экскурсии, театральные постановки, концерты, образовательные мероприятия и многое другое.
Что входит в собрание музея Эрарта?
В собрание музея входят произведения, созданные российскими художниками во второй половине XX — начале XXI веков. Собрание насчитывает 2800 единиц хранения — живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляции. Музей периодически пополняет свою коллекцию, сотрудничая с художниками, работающими в разных регионах России и представляющими разные поколения и направления в изобразительном искусстве. Летом 2015 года коллекция Эрарты стала доступна онлайн на Google Art Project — крупнейшей интернет-платформе, посредством которой миллионы пользователей получают возможность приобщиться к мировому культурному наследию.
Собственные творческие проекты музея Эрарата
Эрарта — один из немногих музеев Санкт-Петербурга, в программу которого входит не только поддержка искусства, но и создание собственных творческих проектов. Эрарта воплощает свои идеи в сотрудничестве с художниками, а также всеми желающими принять участие в творческом процессе. Среди реализованных проектов тотальные инсталляции U-Space, «Театр без актеров», «Озвученные истории картин», «Изоанимация», «Изолитература». Проекты Эрарты приближают современное искусство к широкому зрителю, позволяют каждому найти в нем для себя нечто важное и интересное.
Коллекция музея современного искусства Эрарта
Коллекция музея современного искусства Эрарта насчитывает свыше 2800 работ более 300 художников из разных регионов России. Все работы в коллекции относятся к contemporary art, то есть созданы после окончания Второй мировой войны. Для этого искусства характерно разнообразие видов — живопись, коллаж, скульптура, объект, инсталляция, видеоарт, science art, и все они представлены в музейной коллекции Эрарты.
По этой ссылке вы также можете прочитать про другой музей современного искусства Центр современного искусства «Заря» во Владивостоке.
Особенность коллекции музея современного искусства Эрарта
Еще одна ее особенность — география проживания авторов. Наши художники родом из десятков городов России: мы не фокусируемся лишь на Москве и Санкт-Петербурге, а стремимся открыть для наших зрителей творчество талантливых и самобытных авторов со всех уголков страны. Решению этой задачи посвящен и главный выставочный проект музея — «Россия в Эрарте». Коллекция Эрарты регулярно пополняется.
Миссия музея современного искусства Эрарта
Миссия музея современного искусства Эрарта — находить, изучать, коллекционировать и популяризировать творчество талантливых художников современной России.
Что дает музейная экспозиция Эрарты?
Музейная экспозиция дает возможность увидеть работы как признанных мастеров, так и еще не известных, но вполне соответствующих мировому уровню авторов, обладающих самобытным талантом и оригинальным стилем. Многие из них со временем найдут международное признание, но в Эрарте их творчество зритель может открыть для себя уже сейчас. Особое внимание музей уделяет работе с молодыми художниками и поиску новых имен.
На кого рассчитана музейная экспозиция Эрараты?
Музей адресует свою деятельность самой широкой аудитории и стремится сделать современное искусство частью жизни как можно большего числа людей. Важнейшими характеристиками музея Эрарта являются постоянное развитие и ориентированность на зрителя, дающая возможность заинтересоваться современным искусством даже неподготовленной публике.
Что говорит о себе администрация музея?
«Переживание искусства — глубоко личный, индивидуальный опыт, и только сам человек может захотеть пройти этот путь. Роль музея — создать для этого условия, показать нечто стоящее, способное вызвать у зрителя желание разобраться в себе, определить свое место в мире, увидеть и принять жизнь. Как правило, если зритель говорит, что не понимает искусства, это означает лишь то, что он никак себя с ним не соотносит.
Наша задача — сделать все для того, чтобы человек, придя к нам, увидел, что современное искусство — о нем и для него, что мир велик и никто в нем не лишний. В нашей экспозиции вы найдете работы, затрагивающие вечно актуальные философские темы: кто мы и зачем мы; откуда приходят и что дают нам счастье и страдание; какой мир нас окружает: враждебный, дружественный или безразличный; одиночество — это мучение или возможность.
Мы надеемся, что глубина этих тем позволит вам погрузиться в произведения искусства и обратиться к своему собственному внутреннему опыту. Именно в этот момент искусство будет выполнять свое основное предназначение — возбуждать в человеке разум и чувства и приобщать его к интеллектуальному и духовному капиталу человечества»
Где находится Музей современного искусства Эрарта?
199106, Россия, Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2, музей современного искусства Эрарта
Часы работы Музея современного искусства Эрарта
Музей открыт ежедневно, кроме вторника, с 10:00 до 22:00.
Часть источника текста – сайт музея. Источник фотографий Фелипе Лавин – сайт музея: www.erarta.com
